「露台惜費図」は名古屋城上洛殿、上段の之間に描かれた狩野探幽による襖絵である。紙本着彩金泥引で全四面、大きさは各191.5×140.5cmである。
御成書院、白書院とも称された上洛殿は、将軍家光による寛永11年(1634)の名古屋城御成りに先立ち、藩主の義直がその迎賓館として造営した御殿である。宿所であるとともに、内々の体面を兼ねた御殿であった。上段之間以下六室から構成され、上段之間と一之間は「帝観図」、二之間は「琴棋書画図」、三之間は「山水花鳥図」の主題の障壁画がそれぞれに描かれている。これらは全て狩野探幽によるものと見られており、今回の「露台惜費図」は上段之間に描かれる「帝観図」のうちの一つである。
探幽は右近孝信の長子として慶長7年(1602)、京都に生まれた。幼少の頃より類いまれな画才を発揮し、その神童ぶりをうたわれていたという。慶長17年(1612)、駿河で徳川家康に謁見し、その五年後の元和３年(1617)には江戸幕府の御用絵師となった。元和4年(1618)に父の孝信が他界すると跡を相続したが、弟の尚信を京都に残すと三年後には屋敷を得て本拠を江戸に移している。江戸城、二条城、名古屋城などの絵画製作に携わり、大徳寺や妙心寺などの寺院の障壁画も製作している。
やまと絵も学んだ画家で、描く主題は山水、花鳥、人物など幅広い。初期は永徳風の雄大で豪快な作品も描くが、後に水墨を主体とした瀟酒淡白、端麗な作品を描くようになる。墨線の太さを巧みに扱い、余白を活かした画風で有名となった。
帝観図や琴棋書画図は中国人物画として多く知られる。徳川幕府は儒教的な倫理観を支持しこれを規範としていたため、これらの訓戒人物を主題とする障壁画が好んで描かれた。訓戒画の中でも典型的な画題とされたのが帝観図で、これは施政者が常に心すべきとされる善行81項、戒慎すべき悪行36項をまとめたものである。これら117項は唐代から宋代におよぶ中国歴代帝王にまつわっているという。上洛殿にはこれらのうち、漢代の善行が描かれている。
露台惜費の内容は、文帝が驪山の上に露台をつくろうとして大工を呼び費用を問うと、百金必要なことがわかる。帝は一つの露台のために中産階級の十戸分にあたる財貨を消費する事を考えて建立を中止したという。上洛殿の「露台惜費図」は、殿中の文帝が大工から費用を聞き出す場面で、左方の丘の上には待機する大工たちが描かれている。物語の主要モチーフのみを集約的に描き、余白として残した部分に金泥子をまいている。
広い画面中に少人数の物語の登場人物をどう配置し表現しているのかが気になった。この画面内には二つの場面が登場している。中央から分けて左二面では、帝に呼ばれた工匠三名が、恐らく驪山で確認しているところが描かれている。岩肌などはやや早い筆致で、掠れたような墨の表現で描かれているが、木の葉の様子や人々の顔などは非常に丁寧に描かれているのがわかる。墨もやや赤みがかったもの、青みの強いものとを使い分けているのかもしくは絵の具を使っているのか、木々一本一本の違いまで細かく描写されている。遠景に見える山々は少し薄くぼんやりと描かれ、西洋の空気遠近法的なものが感じられる。人物を除いて考えると、探幽はこの絵の中で近景、中景、遠景を、見事に墨線の太さ、細さでも表現している。
右二面では建物と帝たちが描かれている。建物全体を描くのではなくあえて一部の重要なところのみを描いているが、それにより人物たちの様子を目立たせ主題をはっきり表す効果がある。金泥子がうまく場面の中心部以外を隠しているが、帝をぐるりと囲むように描くことで帝の重要性、厳格さを見る者にかんじさせている。
近景の樹木は太く掠れた墨線を用いることで木肌の質感を上手く表している。岩肌のときとはまた違った筆致を用いている事がわかる。
左二面に描かれた場面と右二面に描かれた場面では、物語的に考えると実際はもっと遠く離れた場所で起きたことであろう。しかし探幽はこの二つの場面を襖四面分に収めるために驪山の場面を手前に、帝のいる場面を奧に配置し遠近感を持たせている。工匠三人の大きさが帝たちより大きく描かれている事からそう推測する。画面全体で見ると、工匠たちを近景、帝たちを中景、そしてその二場面をまたぐように山々を描き遠景として表現することで、全ての場面にまとまりを持たせているのではないだろうか
ところで襖絵は、常に四面全てが現れているわけではない。襖を開けば中央寄りかもしくは外側二面は隠れてしまう。この「露台惜費図」においては、開くと外側二面が隠れてしまうようだ。探幽はここまで計算したうえでこの構図を描いている。なぜなら、主題となるメインモチーフは全て中央二面に納められているのである。そして、この襖の裏面に描かれている「明弁許書図」では主題人物は一番左の一面に集中している。襖を開いたとき何が描かれているのか全くわからないのでは意味がない。こうした障壁画や襖絵の、建物の構造と密接に関係した"用の美"とも言えるような性質に、私は西洋にはあり得ない、日本独自の美術の面白さを発見した。
【参考】
・障壁画全集 名古屋城 昭和12年 大下敦 美術出版社
・日本美術絵画全集15 昭和53年 武田恒夫 集英社
・水墨画の巨匠14 1994年 松永伍一 講談社
・原色日本の美術12 1968年 藤岡通夫 小学館
